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Dort – wo uns die Sprache erfindet

Pfeilschnell und präzise im Flug über der Stadt. Wir saßen im höchsten Wandgemälde der Stadt und beobachteten vom Baugerüst aus die Mauersegler im Tiefflug. Der Karmeliterplatz lag ausgebreitet tief unter uns, der Pfauengarten, damals schon umgewidmet, erregte als Luxusbauvorhaben den Ärger des Künstlers Wolfgang Buchner. Er hatte eben eine Schwalbe in den Himmel der Sonnenuhr gemalt, innerhalb seiner Restaurationsarbeiten, ins Kunstwerk etwas einfliegen zu lassen – wie die Vögel. Von hier heroben sah die Welt anders aus – der Innenblick wanderte bis in den Herbst, wo die Segler von einem Tag auf den anderen, via Italien sich auf den Weg ins Nildelta zum Überwintern aufmachen. Dort wo unsere Sprache endet komme ich jeden Tag vorbei, könnte in einer unsichtbaren Kaligraphie in die Flugbahnen gezeichnet stehen. Gerade im Versuch in die Leere eine Sprache zu setzen, in eine Neuordnung von Definition und Sichtweise komme ich alltäglich face to face vorüber, nehme direkten Anteil am Teilen – to share oder ich like mich in welcher Plattform auch immer aus der gerade eben sichtbar gewordenen Dimension. Die Akademie der Asozialität im herbst 2014 erforscht Strategien der Abteilungen in Diskurszonen und Expeditionen. Wie weit unsere Sprache Anteil an ihrer Essenz haben lässt, wird die Ausstellung im Kulturzentrum der Minoriten: „Dort wo unsere Sprache endet komme ich jeden Tag vorbei,” einfühlsam in einer Sammlung von 30 internationalen KünstlerInnen zeigen. Gerade die poetische Kraft in einer Vielzahl an Arbeiten verliert sich in der virtuellen vernetzten Verbundenheit der Zeit und wirft über Trendbegrifflichkeiten und Schlagwörter Fragezeichen in die Allgegenwärtigkeit und jeweilige Kunstform. Komme ich dort jeden Tag vorüber oder vorbei – an den Werbeslogans, Hülsenbegriffen, Wortassoziationsketten, die sich zunächst mehrdeutig aufklärerisch aufschwingen um zu argumentieren, was eigentlich schon geendet hat. Was bereits als Sprache schon geendet hat. Dort wo unser gemeinsamer Rost eine Patina der Zeit angesetzt hat, um eine Gesamtpolitur inhaltlicher Natur zu wagen; von politischen missbräuchlichen Verwirrspielen und Konflikt beladenen Verrenkungen gar nicht zu sprechen. Auch wenn sie so sichtbar gemacht oder lesbar sind. Nahezu aufgezogen wiederholt sich das Plakative und setzt die Patina der Zeit an und dramatisiert die räumliche Dimension des Zueinander, das gerade nicht mehr lesbar aus den Wortgirlanden und deren Begreifbarkeit löst. Dahinter verdecken sich unsichtbar gewordene Codierungen und Schriftzeichen, die Um/Verwandlung von Wort ins Bild aus der Zeit losgelöst. Gerade in den Umkehr- oder Wendepunkten der einzelnen Kunstwerke liegt die Aufforderung der Kuratorin Theresa Pasterk – wieder in Kommunikation zu treten, nicht wort- und tatenlos dem ganzen Wahnsinn zuzusehen, sich als einzelner Mensch zu emanzipieren. Gerade dieser emanzipatorische Charakter wirkt im Vorbeikommen nicht aufgesetzt und reiht sich mühelos in den Festivalcharakter mit seiner transformatorischen Aussage ein. Ob wir nicht mehr als Ton geformt, oder in Zeichen gesetzt, ob wir in Aktenordnern oder Wortkombinationen hinein verdichtet oder die Poesie aus Windrädern sich über uns aufschwingen. Es ist davon auszugehen, dass es nicht unbedingt wieder zu einem babylonischen Sprachverwirrturm kommen wird, zumal gerade in der inhaltlichen Reduktion die Stärke und Aussage dieser Ausstellung liegt. Auch wenn in der Programmzeitung mit medial eingeführten Zeit- und Kriegsbegriffen ein apokalyptisches Bild gezeichnet oder vor-an-gestellt wird, als ob alles auf diesen Umstand hinauslaufen muss ... davon will ich nicht ausgehen, zumal dieselben Ausstellungs- oder Hausleiter ihre Buchhaltung nicht unmittelbar endzeitgemäß verführen. Es läuft immer auf ähnliche Masse und Machtphänomene hinaus, die einen unheimlichen Beigeschmack bereiten, der weder im Interesse der KünstlerInnen sein kann noch im allgemeinen KuratorInnen - Bewusstsein liegt. Vielleicht verlieren wir nahezu alle die Sprache voreinander und bleiben uns nur geschlossene oder offene Münder. Ein ungläubiges Staunen, wo einem der Glaube in der Zwischenzeit vergehen muss. Die Zeit kann nicht kritiklos hingenommen werden, wie die tektonischen Gefahren, die in der Atlantenwelt von Etienne Chambaud und seinen rough cuts liegen. Ich flieg da allzu gerne mit einem der Schriftschmetterlinge auf und davon, den Mund mit Apfelschalenpoesie gefüllt, ein "Ah" auf den Lippen, das sich in Notenbahnen der Stille auflöst. Dort finde ich die Sprache mit den Künstlern Helmut Brandt und GAP wieder ... im Gespräch, da wo alles wieder beginnt. Selbst die Stille-Führung, bei all den oft all-zu-langen Reden. Ein Vogel steigt auf und verzieht sich südwärts über Wolfgang Buchers Werkschau “poetische Modelle” (Folio Verlag). Er hat die Luft gesalzen bei all den Sprachlasten.

NAGYs TIPPs
Sammelausstellung: “Dort wo unsere Sprache endet komme ich jeden Tag vorbei”
Kulturzentrum der Minoriten
ab 27.9.2014 Vernissage 11 Uhr

Helmut Brand: “Scripturale Malerei”
Les editions ArtFabriek
ab 25.9.2014 Vernissage 19 Uhr

© Bild: Wolfgang Pucher, Poetische Modelle, folio Verlag

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[Kolumne/n.nagy/23.09.2014]